12º. Salão de Arte Contemporânea de São Bernardo do Campo 2019 - Natureza Morta Recém-Nascida

.Natureza morta recém-nascida

         Trata-se de um trabalho híbrido entre fotografia e pintura. Concebido de modo colaborativo discute as atuais formas de atenção, interesse e pesquisa do artista contemporâneo para essas linguagens. Neste caso, direcionado para alguns de nossos hábitos cotidianos, em especial aos produtos de consumo utilizados na fase inicial da vida do bebê, de 0 até 1 ano.

         A proposta faz refletir a real necessidade desses produtos e de como somos seduzidos pelas facilidades, atingidos pela mídia, envolvidos pela publicidade e pressionados pela sociedade. É a partir daí que assumo minha poética criativa - o meu universo materno, que está ligado com minha experiência infantil com o “não uso” de muitos desses produtos.

        Esse pensamento apresenta-se pela minha real infância de 1980 somada com o momento atual. Essa ligação se dá no ato de apagar|pintar com solvente parte das imagens fotográficas depois de impressas em lona plástica (banner). Foi dada uma atenção especial aos nomes dos produtos, marcas, mascotes e logos, deixando os produtos sem identidade, como se nunca houvessem existido. Consequentemente as imagens impressas apresentam aspecto de pintura devido ao procedimento utilizado (apagamentos, marcas de gestos do pincel manipulando a tinta das impressões e escorridos de solvente).

  

Sobre a captação das embalagens dos produtos usados nas fotografias

Entre 2015 e 2016, dois casais de amigos meus, que tinham filhos meninos recém- nascidos (foi importante o sexo dos bebês para que eu pudesse relacionar com a minha experiência), guardaram e me deram as embalagens de produtos que eram usados com os bebês. Esse material foi separando por categorias (comida, higiene corporal, medicamento, brinquedo, roupa, sapato, amaciante, objetos para o bebê e afins).

Também juntei e comprei diversos papéis de embrulho de presentes, com estampas variadas, com motivos para meninos, que também fizeram parte deste projeto. Além disso, também comprei tecidos coloridos para forração de mesas de festas, respeitando o mesmo pensamento das embalagens e dos papéis de embrulho.

O projeto é composto por 05 unidades apresentadas da seguinte forma:

impressões gráficas sobre lona plástica (tipo e formato banner), com dimensões de 109 cm x 72 cm, coloridas, e com interferências de apagamentos com solvente químico de partes das imagens depois de impressas. 

              

25º. SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE PRAIA GRANDE 2018 - PINTURA DESABITADA

Pintura desabitada

         O trabalho discute as atuais formas de atenção, interesse e investigação do autor             para o modo de entender e produzir a pintura contemporânea. Traz uma proposta onde       a moldura não é vista somente como um adorno de acabamento, mas como uma peça         fundamental que possibilite conter fragmentos em seu interior.

Relaciona a linguagem já citada, a memória do autor, ações da natureza e  humanas, assumindo em sua poética criativa o universo materno pessoal  encontrado na maneira como o artista entende os elementos que compõem o trabalho e de onde foram recolhidos. Esse procedimento conceitual busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento

 Sobre a origem e coleta das cascas de tinta

 Pintura desabitada tem em sua origem a coleta de cascas de tintas sobrepostas,          oriundas de camadas diversas de pinturas ao longo de décadas. Durante uma incursão        aleatória pela cidade de Limeira-SP e com auxílio de uma espátula as paredes de                casas, muros e afins escolhidas foram descascadas, coletadas e posteriormente                  carimbadas.

 A proposta é composta por:

 03 pinturas, coloridas, contendo fragmentos de tinta látex e esmalte, carimbadas em acrílico, com moldura tipo caixa em madeira, com dimensões de 22,5 cm (largura) x 32 cm (altura) x 3 cm (profundidade). 

36º. SAPLARC 2018 - Prêmio Ouro - Pintura Desabitada

Pintura desabitada

O trabalho discute as atuais formas de atenção, interesse e investigação do autor para a pintura. Traz uma proposta onde a moldura não é vista somente como um adorno de acabamento, mas como uma peça que possibilite conter fragmentos em seu interior.

Relaciona a linguagem já citada, a memória do autor, ações da natureza e humanas, assumindo em sua poética criativa o universo materno pessoal encontrado na maneira como o artista entende os elementos que compõem o trabalho e de onde foram recolhidos. Esse procedimento conceitual busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento

Sobre a coleta das cascas de tinta

Pintura desabitada tem em sua origem a coleta de cascas de tintas sobrepostas, oriundas de camadas diversas de pinturas ao longo de décadas. Durante uma incursão aleatória pela cidade e com auxílio de uma espátula as paredes de casas escolhidas foram carimbadas e descascadas.

NATUREZA MORTA RECÉM-NASCIDA - fotografia | pintura - Salão de Artes Plásticas de Praia Grande 2017/18

         Trata-se de um trabalho colaborativo que discute as atuais formas de atenção do artista contemporâneo para alguns de nossos hábitos cotidianos, no que se refere aos produtos de consumo utilizados na fase inicial da vida do bebê, de 0 até 1 ano.

         A proposta faz refletir a real necessidade desses produtos e de como somos seduzidos pelas facilidades, atingidos pela mídia e pressionados pela sociedade. É a partir daí que assumo minha poética criativa - o universo materno pessoal, que está ligado a minha experiência infantil com o “não uso” desses produtos.

      Esse pensamento apresenta-se pela minha infância de 1980, somada com minha realidade atual. A ligação se dá no ato de apagar com solvente parte das imagens fotográficas depois de impressas. Foi dado uma atenção especial aos nomes dos produtos, marcas, mascotes e as logos, deixando os produtos sem identidade, como se nunca houvessem existido.

  

Sobre a captação das embalagens dos produtos usados na série fotográfica

Entre 2015 e 2016, dois casais de amigos meus, que tinham filhos meninos recém- nascidos (foi importante o sexo dos bebês para que eu pudesse relacionar com a minha experiência), guardaram as embalagens de produtos que eram usados com os bebês. Esse material foi separado por categorias (comida, higiene, medicamento, brinquedo, roupa, sapato, amaciante, objetos para o bebê e afins).

Também juntei e comprei diversos papéis de embrulho de presentes, com estampas variadas, com motivos para meninos, que futuramente fariam parte deste projeto. Além disso, também comprei tecidos coloridos para forração de mesas de festas, respeitando o mesmo pensamento das embalagens e dos papéis de embrulho. Todo esse material (embalagens e papéis) fizeram parte das montagens das naturezas mortas, que posteriormente foram fotografadas.

O projeto é composto por:

 ·    10 fotografias: digitais, com dimensões de 20 cm (largura) x 29 cm (altura), coloridas, impressas sobre papel couchê 150 gramas, com interferências de apagamentos com solvente químico de partes das imagens depois de impressas. São apresentadas em formato de pôster.

NATUREZA MORTA RECÉM-NASCIDA | fotografia pintura - SAC Piracicaba 2017

         Trata-se de um trabalho híbrido entre fotografia e pintura com foco nos produtos de consumo utilizados na fase inicial da vida humana. A proposta questiona a real necessidade desses produtos e de como somos seduzidos pelas facilidades, atingidos pela mídia, envolvidos pela publicidade e pressionados pela sociedade. É a partir daí que assumo minha poética criativa - o meu universo materno, que está ligado com minha experiência infantil com o “não uso” de muitos desses produtos.

         Este projeto também participou do 80º. Salão Ararense de Artes Plásticas, do Salão de Artes Plásticas de Rio Claro e do Salão de Artes Visuais de Vinhedo em 2017.

SALOBRO | INSTALAÇÃO - RIO DAS ARTES 2017 - SESC PIRACICABA-SP

Esse projeto apresenta uma investigação inédita para o Rio das Artes 2017, SESC Piracicaba-SP. Aborda, discute e relaciona o batismo - seus componentes, procedimentos e intenções, com a poética do artista (o seu universo materno). Sal, água, sólido oval, cúpula e violeta genciana foram utilizados para desenvolver a ideia. Esse procedimento conceitual busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento.

INFECTO | performance - Ocupação 2 - 2016

Fotografias de Fausto Gracia, Caio Gusmão Ferrer e Ba

Infecto discute as atuais formas de atenção do artista contemporâneo para a performance interativa. Surge das dinâmicas hospitalares, relacionando doença, cura e a rejeição na vida humana. O autor assume em sua poética criativa, o universo materno pessoal observado como ele entende e utiliza os elementos durante a ação (a relação/convivência com sua mãe, memória, atitudes, objetos, guardados, pensamentos, fotografias, palavras, sentimentos, relação familiar, ou seja, toda e qualquer referência entre o artista e sua mãe). Esse procedimento conceitual abastece o banco de ideias e busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento. 

A ação durou 20 minutos e contou com curativos de gaze, algodão, esparadrapo e violeta genciana, além de água morna em uma jarra e copos descartáveis sobre uma mesa, onde o público pode participar da ação.

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A ação Infecto aconteceu no evento "OCUPAÇÃO 2", no espaço independente de arte AT|AL|609 - lugar de investigações artísticas, com curadoria de Cecília Stelini. Trata-se de uma exposição coletiva cujas obras foram construídas em site specific, ou seja, a partir de um diálogo e apropriação do espaço. Este evento faz parte da proposta selecionada via Edital PROAC 38|2015 - Territórios das Artes.

Mais informações sobre o evento?

http://www.at-al-609.art.br