terça-feira, 27 de agosto de 2019

12º. Salão de Arte Contemporânea de São Bernardo do Campo 2019 - Natureza Morta Recém-Nascida




.Natureza morta recém-nascida

         Trata-se de um trabalho híbrido entre fotografia e pintura. Concebido de modo colaborativo discute as atuais formas de atenção, interesse e pesquisa do artista contemporâneo para essas linguagens. Neste caso, direcionado para alguns de nossos hábitos cotidianos, em especial aos produtos de consumo utilizados na fase inicial da vida do bebê, de 0 até 1 ano.
         A proposta faz refletir a real necessidade desses produtos e de como somos seduzidos pelas facilidades, atingidos pela mídia, envolvidos pela publicidade e pressionados pela sociedade. É a partir daí que assumo minha poética criativa - o meu universo materno, que está ligado com minha experiência infantil com o “não uso” de muitos desses produtos.
        Esse pensamento apresenta-se pela minha real infância de 1980 somada com o momento atual. Essa ligação se dá no ato de apagar|pintar com solvente parte das imagens fotográficas depois de impressas em lona plástica (banner). Foi dada uma atenção especial aos nomes dos produtos, marcas, mascotes e logos, deixando os produtos sem identidade, como se nunca houvessem existido. Consequentemente as imagens impressas apresentam aspecto de pintura devido ao procedimento utilizado (apagamentos, marcas de gestos do pincel manipulando a tinta das impressões e escorridos de solvente).
  
Sobre a captação das embalagens dos produtos usados nas fotografias

Entre 2015 e 2016, dois casais de amigos meus, que tinham filhos meninos recém- nascidos (foi importante o sexo dos bebês para que eu pudesse relacionar com a minha experiência), guardaram e me deram as embalagens de produtos que eram usados com os bebês. Esse material foi separando por categorias (comida, higiene corporal, medicamento, brinquedo, roupa, sapato, amaciante, objetos para o bebê e afins).
Também juntei e comprei diversos papéis de embrulho de presentes, com estampas variadas, com motivos para meninos, que também fizeram parte deste projeto. Além disso, também comprei tecidos coloridos para forração de mesas de festas, respeitando o mesmo pensamento das embalagens e dos papéis de embrulho.

O projeto é composto por 05 unidades apresentadas da seguinte forma:

impressões gráficas sobre lona plástica (tipo e formato banner), com dimensões de 109 cm x 72 cm, coloridas, e com interferências de apagamentos com solvente químico de partes das imagens depois de impressas. 
              



segunda-feira, 14 de janeiro de 2019

25º. SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE PRAIA GRANDE 2018 - PINTURA DESABITADA





Pintura desabitada

         O trabalho discute as atuais formas de atenção, interesse e investigação do autor             para o modo de entender e produzir a pintura contemporânea. Traz uma proposta onde       a moldura não é vista somente como um adorno de acabamento, mas como uma peça         fundamental que possibilite conter fragmentos em seu interior.

Relaciona a linguagem já citada, a memória do autor, ações da natureza e  humanas, assumindo em sua poética criativa o universo materno pessoal  encontrado na maneira como o artista entende os elementos que compõem o trabalho e de onde foram recolhidos. Esse procedimento conceitual busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento

 Sobre a origem e coleta das cascas de tinta

 Pintura desabitada tem em sua origem a coleta de cascas de tintas sobrepostas,          oriundas de camadas diversas de pinturas ao longo de décadas. Durante uma incursão        aleatória pela cidade de Limeira-SP e com auxílio de uma espátula as paredes de                casas, muros e afins escolhidas foram descascadas, coletadas e posteriormente                  carimbadas.

 A proposta é composta por:

 03 pinturas, coloridas, contendo fragmentos de tinta látex e esmalte, carimbadas em acrílico, com moldura tipo caixa em madeira, com dimensões de 22,5 cm (largura) x 32 cm (altura) x 3 cm (profundidade).