36º. SAPLARC 2018 - Prêmio Ouro - Pintura Desabitada

Pintura desabitada

O trabalho discute as atuais formas de atenção, interesse e investigação do autor para a pintura. Traz uma proposta onde a moldura não é vista somente como um adorno de acabamento, mas como uma peça que possibilite conter fragmentos em seu interior.

Relaciona a linguagem já citada, a memória do autor, ações da natureza e humanas, assumindo em sua poética criativa o universo materno pessoal encontrado na maneira como o artista entende os elementos que compõem o trabalho e de onde foram recolhidos. Esse procedimento conceitual busca reorganizar a poética do artista que procura novas dinâmicas dentro desse pensamento

Sobre a coleta das cascas de tinta

Pintura desabitada tem em sua origem a coleta de cascas de tintas sobrepostas, oriundas de camadas diversas de pinturas ao longo de décadas. Durante uma incursão aleatória pela cidade e com auxílio de uma espátula as paredes de casas escolhidas foram carimbadas e descascadas.

NATUREZA MORTA RECÉM-NASCIDA | fotografia pintura - SAC Piracicaba 2017

         Trata-se de um trabalho híbrido entre fotografia e pintura com foco nos produtos de consumo utilizados na fase inicial da vida humana. A proposta questiona a real necessidade desses produtos e de como somos seduzidos pelas facilidades, atingidos pela mídia, envolvidos pela publicidade e pressionados pela sociedade. É a partir daí que assumo minha poética criativa - o meu universo materno, que está ligado com minha experiência infantil com o “não uso” de muitos desses produtos.

         Este projeto também participou do 80º. Salão Ararense de Artes Plásticas, do Salão de Artes Plásticas de Rio Claro e do Salão de Artes Visuais de Vinhedo em 2017.

76º. SAAP 2015 - ARARAS-SP | PINTURA NA PAISAGEM - PRÊMIO OURO

Trata-se de um híbrido de fotografia, pintura e land art (dentro do desenvolvimento, pensamento, procedimentos e lugar). Discute as atuais formas de atenção do artista contemporâneo para a paisagem. O trabalho relaciona ações da natureza e humanas, assumindo em sua poética criativa o universo materno do artista encontrado no cupinzeiro que dá origem à intervenção. 

A origem do trabalho

A paisagem real escolhida (paisagem rural da cidade de Paraíso-SP) recebeu uma pintura com um composto branco de cal e água, com dimensões de 7 metros de comprimento por 1 metro de largura. Em seguida foi fotografada em suas distintas etapas de feitura de tal modo que as formas ovoides brancas repetiram-se interagindo com um cupinzeiro natural.

Essas fotografias, depois de impressas e emolduradas, também receberam uma camada de pintura com tinta acrílica branca. Essa atitude foi tomada para que as fotografias se relacionem com a origem do trabalho.

15º. SAMAP - JOÃO PESSOA-PB 2014

Gilio Mialichi - Série Ninho - desenho - 21 cm x 29 cm - 10 unidades - 2012

Impressão gráfica adesivada sobre placa de PVC

A série apresenta uma continuação da poética do artista e vê essa composição metaforicamente como uma gestação. Apresenta-se por meio de 10 desenhos, medindo 21 cm x 29 cm cada, impressões gráficas individuais adesivadas sobre placas de PVC e sem molduras.

 Esse projeto afirma, na sua feitura, um híbrido de autoria, manufatura, tecnologia e terceirização - da criação dos desenhos até o trabalho de impressão gráfica. A concepção dos desenhos se deu da seguinte maneira: um molde vazado com forma oval foi colocado sobre papel sulfite A4 branco. Dois carimbos contendo imagens de bebês (esses carimbos foram confeccionados por empresa especializada a partir de desenhos autorais) e tinta acrílica roxa foram usados para o preenchido (repetição e sobreposição) gerando cada desenho. As imagens dos carimbos também foram repetidas fora do molde. Em seguida cada desenho foi digitalizado e enviado para impressão em gráfica.

O XV SAMAP é uma realização do município de João Pessoa por meio da Funjope. O Casarão 34 foi a instituição que recebeu a exposição.

"NINHÁRIO" | SESC RIBEIRÃO PRETO | 2014

Fabiola Notari, Angella Conte, Helen Faganelo e Gilio Mialichi

Ninhário discute e dá continuidade a atual relação e interesse do artista a seu universo materno, apresentando esse pensamento em uma investigação pictórica inédita.

Trata-se de uma série de pinturas feitas no muro do quintal do SESC Ribeirão Preto/SP, com tinta acrílica, dimensões e quantidades variadas em um espaço de 16,35 metros lineares com altura variável entre 1,76 m e 7,50 m. 

O trabalho participou de uma exposição coletiva denominada "Projetos de Abrigos", composta por Gilio Mialichi, Fabiola Notari, Angella Conte, Helen Faganello e Bruno Legítimo.

MC 2 - Movimentos Convergentes 2014

 

Gilio Mialichi - Monturo - intervenção

O MC 2 é um evento interativo com ações artísticas, debates e workshops e que dialoga com a arte contemporânea e a música em lugares heterodoxos, fora do âmbito tradicional proposto por museus e galerias.

         Durante duas semanas, artistas convidados do Brasil e do exterior ocupam o espaço urbano de modo significativo e a partir de linguagens heterogêneas. Site specific art, grafitti, instalações, intervenções, vídeos, exposição fotográfica e performances. Somado a variada gama de linguagens, apresentações musicais contemplarão alguns estilos tais como: blues, maracatu, reggae, hip hop, rock experimental. 

Voa Leo

Gilio Mialichi - Trinitário - Performance

Roupas de bebê, tesoura, potes de vidro, cinza, fio de nylon, linha.

Exposição Coletiva de Arte Contemporânea com ênfase na obra do artista José Leonilson.

O projeto ‘VOA LEO’ , é um projeto de exposição coletiva, com a participação de 11 artistas e curadoria de Paulo Klein que busca interpretar as relações existentes entre os trabalhos apresentados e a poética do artista brasileiro contemporâneo José Leonilson.

Mais informações no AT| AL|609, em Campinas-SP.

41º. SALÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA LUIZ SACILOTTO 2013 | SANTO ANDRÉ-SP

Trata-se de um dos salões de arte contemporânea mais importantes do Brasil. Essa edição contou com 485 artistas inscritos com 850 trabalhos. Deste montante foram selecionados 29 artistas pelo juri de seleção e premiação Agda Carvalho, Daniel Caballero e Nancy Betts.

Gilio Mialichi foi selecionado com o trabalho Pintura na Paisagem, uma série de três fotografias | impressões gráficas adesivadas sobre placa de PVC. Essa pesquisa discute as atuais formas de atenção do artista contemporâneo para a paisagem dentro de sua poética.

PINTURA NA PAISAGEM | intervenção urbana

Projeto desenvolvido para o 44º. Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba-SP 2012.

AÇÃO ASSÉPTICA - PERFORMANCE 2012

Tomando como base o universo materno, agora reordenado, apresenta “Ação Asséptica”. Trata da doença e da cura e um ritual de infância encontrado na memória e que agora ganhou importância e valor artístico durante a ação.

O trabalho apresenta uma assepsia durante um banho. A água tingida pelos medicamentos e pelo corpo é então fragmentada e contida em potes de vidro transparentes.

AÇÃO ASSINTOMÁTICA - PERFORMANCE

Ação Assintomática foi apresentada pela primeira vez no XI Festival de Apartamento de Campinas. Trata-se de um desdobramento da obra “Sintoma”. O trabalho tem aproximadamente trinta minutos entre respiração, percepção do ambiente, interação do público e assepsia.

Inicialmente, o corpo está em decúbito dorsal, dentro de uma forma ovóide de 2,5 m x 1 m forrado com algodão branco e seringas com leite, feito no chão, delimitando meu espaço de ação. Sobre a barriga um volume convexo de talco branco.

Em seguida o público pega as seringas e esguicha jatos de leite sobre o corpo. O próximo passo são movimentos que retiram todos esses desenhos do corpo com algodão e leite. A ação termina quando o corpo está livre da tinta roxa. Nesse momento o ambiente é abandonado.

CONTEMPORÂNEA ART PARATY - 1º. Festival Internacional das Artes Visuais

Título: Derme
Ano: 2011
Dimensões: 64 cm de largura x 57 cm altura
Técnica utilizada: Fotografia

Quando li o tema do concurso logo pensei na infinidade de pessoas que existem, mas não somente em relação à questão étnico-genética de cada individuo. Criei um trabalho que apresentasse essa diversidade além da cor da pele e suas particularidades. Dessa forma, registrei um comportamento paralelo, sendo esse caracterizado por um ornamento. A obra “Derme” é uma fotografia que foge do suporte e da revelação convencionais. É uma impressão gráfica adesivada sobre placa de PVC sem moldura.
O processo criativo contou com aglomerados de biótipos distintos de peles (braço) e também de um manequim plástico que diz respeito às clonagens humanas. Esses braços receberam três imagens de bebês diferentes carimbadas e também adereços do tipo pulseiras que atuaram para reforçar a questão da diversidade cultural, das opiniões, das escolhas, dos gostos, dos comportamentos e dos valores. A ação de carimbar foi aleatória com cores universais – o branco e preto - e uma cor que me identificasse – o violeta. Os carimbos foram feitos com desenhos de minha autoria.
A figura do bebê remete a minha poética criativa. Trabalho relacionando ações da natureza e humanas pelo universo da maternidade. Utilizo sempre a repetição e a sobreposição, em algumas vezes o acaso, as ações do tempo e a transparência, como fator de grande importância para a criação, desenvolvimento e conclusão das obras. Nesse caso procurei uma parte anatômica que significasse ligação e convivência – o braço. Esse membro é significativo já que é com ele que nós também criamos, conquistamos e expressamos o que sentimos.

ÓVULOS

Esse trabalho de colagempintura foi realizado durante uma oficina orientada pela artista Leda Catunda que sugeriu o uso de tecidos entre outros materiais. Usei aqui tecidos de diferentes texturas, roxo de estêncil e carimbos sobre tela.

AÇÃO SINTOMÁTICA

Fotografia: Sidney Roland Performance apresentada no ATAL609 - lugar de investigações artísticas, em Campinas-SP que fez parte da exposição PP+PORO+GILIO. Confira a programação: No próximo dia 18 de março, a partir das 19h30, o Pparalelo de Arte Contemporanea apresenta no ATAL609, sua atual base de trabalho, três novos projetos expositivos, debate e lançamento do livro sobre intervenções artísticas do Poro. Corredores Culturais Derivado da inauguração do espaço no final do ano passado, o Pparalelo dá continuidade ao projeto Corredores Culturais que agora sai do espaço interno do ateliê, onde foi apresentado na forma de uma instalação, para ocupar-se da paisagem do campo, numa rápida incursão dos artistas do grupo em viagem para arredores de Campinas. Munidos de seus sleeping bags, que trazem a imagem de mapas com interferências criadas pelos artistas do grupo, o Pparalelo constrói essa experiência por meio de fotografia e dois vídeos que ocupam a Sala de Vitrine e o Art Display. Dessa forma, inicia as investigações propostas para esse ano de 2011, nas quais pretende realizar projetos paralelos (individuais e em grupo) que interrogam as possíveis combinações entre os espaços interno, externo, urbano e de campo e os campos de interesse artístico-cultural dos artistas do grupo. O Pparalelo recebe dois convidados para o mês de março: o Poro de Marcelo Terça-Nada e Brigida Campbell e Gilio Mialichi. Poro – interferências em arte O Poro – interferências em arte compartilha importantes espaços deste evento com o lançamento de livro, debate e um painel com intervenções do PP sobre cartazes do Poro. PP+Poro Livro e Debate PP+Poro é o título dado a esse painel com impressões gráficas originais do livro recentemente lançado pelo Poro e interferências do Pparalelo. O painel será apresentado na Sala Multiuso. Nessa mesma sala, ocorre o lançamento do livro Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos – ações poéticas do Poro projeto premiado pelo Programa Brasil Arte Contemporânea da Fundação Bienal de São Paulo e Ministério da Cultura no ano passado. O livro relaciona a produção do Poro a uma discussão ampliada sobre ações artísticas que promovem a percepção sobre o espaço público, cidade, patrimônio, memória, trabalho colaborativo, inserções artísticas em espaços não institucionais e relações entre arte e política. Composto por muitas imagens de projetos realizados, o livro traz textos de Daniela Labra (pesquisadora e curadora – Rio de Janeiro), André Mesquita (pesquisador e ativista – São Paulo), Newton Goto (artista, pesquisador e curador – Curitiba), André Brasil (pesquisador da área de comunicação – Belo Horizonte), dentre outros. Além do lançamento do livro, a noite da abertura, no dia 18 traz também um debate com os artistas e a apresentação de um vídeo documentário com suas intervenções. Ação Sintomática de Gilio Mialichi A Sala de Entrada apresenta desdobramentos do projeto Sintoma do artista Gilio Mialichi. Sua primeira apresentação no 61º. Salão de Abril – Fortaleza, e agora o trabalho é reordenado para uma performance – Ação Sintomática e um painel com lambe-lambes – Da Série Sintoma, de aproximadamente 3 m² . Performance e painel guardam em comum o atual interesse do artista pela expressividade do corpo humano levado às configurações remetentes da concepção e maternidade. Carimbos, fotografias, colagem e cal são os componentes dessas ações que o artista apresenta. O ATAL609 é aberto ao público geral e espera pela presença de artistas e demais interessados nas proposições da arte contemporânea. Seu funcionamento adota o ritmo de ateliê e recebe visitas sob agendamento pelo telefone: 19.3255-7689 ou pelo email: contato@pparalelo.art.br. onde fica ATAL609R. Antonio Lapa, 609, Cambuí, Campinas - SP website http://poro.redezero.org/livro/ contato telefone: 19.3255-7689 ou pelo email: contato@pparalelo.art.br

IN MEMORIAM

Trata-se de uma série híbrida de desenho-objetos construídos em azulejos e molduras enceradas em bronze.

DA SÉRIE PINTURA EXPANDIDA

Obra para a escola modelo do SESI 005 de Limeira-SP

Trata-se de uma grande pintura em esmalte e acrílica sobre tela criada exclusivamente para o acervo da escola modelo do SESI 005 de Limeira-SP. A imagem acima mostra Gilio Mialichi e sua obra "Da Série Ofanato".

INTERVENÇÃO URBANA - SINTOMA

Gilio Mialichi foi selecionado no 61º. Salão de Abril em Fortaleza-CE com uma intervenção urbana. A obra "Sintoma" é composta de uma impressão em formato de outdoor e será locada na rua e 10 impressões digitais, da mesma série, que servirão de documento e será acomodada dentro do salão. As intervenções urbanas têm o caráter de modificar a paisagem da cidade e interagir com o público.

Foram selecionadas 30 obras dos 405 trabalhos inscritos para o 61º Salão de Abril. Cada artista participante receberá um incentivo de R$ 2,5 mil da Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio de sua Secretaria de Cultura (Secultfor).

A comissão julgadora foi composta por três membros de grande atuação na área das artes visuais: Ivo Mesquita, diretor da Pinacoteca de São Paulo, Jacqueline Medeiros, coordenadora do núcleo de artes visuais do Centro Cultural Banco do Nordeste de Fortaleza, e Suely Rolnik, curadora e professora titular da PUC-SP.

Para a seleção levou-se em conta o potencial sensível das produções, o rigor da apresentação e a possibilidade de diálogo de cada uma com as outras.

A edição deste ano está prevista para o período de 16 de abril a 30 de maio. A temática continua a mesma da edição passada: "Qual o lugar da arte?". Conforme a coordenação do evento, o intuito é dar continuidade à reflexão da relação do homem com o espaço, a questão da identidade e da coletividade e o papel da arte na contemporaneidade, instigando o pensamento sobre o lugar que esta ocupa na sociedade.

Assim, permanece o circuito expositivo do Salão que reúne espaços como a Praça do Passeio Público, as ruas Major Facundo e Senador Alencar, o Centro de Referência do Professor, entre outros locais não-convencionais de fruição artística.

Um dos destaques desse número é a concessão de uma bolsa de incentivo à formação, no valor de R$ 10 mil, a um artista escolhido entre os 30 selecionados, para desenvolvimento, no período de pelo menos 30 dias, de ações de suporte às atividades de formação e capacitação, por meio da realização de programas de treinamento, residências, trocas de experiências, entre outras ações.

DA SÉRIE "SINTOMA"

41º. SALÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE PIRACICABA - 2009

Fui selecionado para o 41º. Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba com a obra Ciclo-Ninfa, uma instalação suspensa composta por oito elementos de tecido desfiado e com interferência em monotipias. A imagem acima mostra o dia da montagem, 29/10/2009, no Engenho Central de Piracicaba, onde monto a obra.
O Salão contou com 870 trabalhos inscritos, 57 artistas selecionados e oito premiados.