domingo, 12 de maio de 2013
41º. SALÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA LUIZ SACILOTTO 2013 | SANTO ANDRÉ-SP
Trata-se de um dos salões de arte contemporânea mais importantes do Brasil. Essa edição contou com 485 artistas inscritos com 850 trabalhos. Deste montante foram selecionados 29 artistas pelo juri de seleção e premiação Agda Carvalho, Daniel Caballero e Nancy Betts.
Gilio Mialichi foi selecionado com o trabalho Pintura na Paisagem, uma série de três fotografias | impressões gráficas adesivadas sobre placa de PVC. Essa pesquisa discute as atuais formas de atenção do artista contemporâneo para a paisagem dentro de sua poética.
domingo, 13 de janeiro de 2013
Canteiro Caiado - performance - 2012
Aborda
o atual interesse do artista pela performance dentro do seu mote criativo, o
universo materno. O trabalho encontra-se reordenado e ganha o espaço urbano da
cidade de Campinas-SP afirmando essa poética com o resgate da figura feminina jovem
da memória do artista.
Canteiro
caiado teve origem em uma vivência artística que abordou o experimento da
performance como linguagem. Cal e uma fotografia são os elementos manipulados que
constroem a ação incorporada à paisagem da cidade.
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sábado, 13 de outubro de 2012
segunda-feira, 1 de outubro de 2012
AÇÃO ASSÉPTICA - PERFORMANCE 2012

Tomando como base o universo materno, agora reordenado, apresenta “Ação Asséptica”. Trata da doença e da cura e um ritual de infância encontrado na memória e que agora ganhou importância e valor artístico durante a ação.
O trabalho apresenta uma assepsia durante um banho. A água tingida pelos medicamentos e pelo corpo é então fragmentada e contida em potes de vidro transparentes.
quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012
AÇÃO ASSINTOMÁTICA - PERFORMANCE
Ação Assintomática foi apresentada pela primeira vez no XI Festival de Apartamento de Campinas. Trata-se de um desdobramento da obra “Sintoma”. O trabalho tem aproximadamente trinta minutos entre respiração, percepção do ambiente, interação do público e assepsia.Inicialmente, o corpo está em decúbito dorsal, dentro de uma forma ovóide de 2,5 m x 1 m forrado com algodão branco e seringas com leite, feito no chão, delimitando meu espaço de ação. Sobre a barriga um volume convexo de talco branco.
Em seguida o público pega as seringas e esguicha jatos de leite sobre o corpo. O próximo passo são movimentos que retiram todos esses desenhos do corpo com algodão e leite. A ação termina quando o corpo está livre da tinta roxa. Nesse momento o ambiente é abandonado.
segunda-feira, 1 de agosto de 2011
CONTEMPORÂNEA ART PARATY - 1º. Festival Internacional das Artes Visuais
Título: DermeAno: 2011
Dimensões: 64 cm de largura x 57 cm altura
Técnica utilizada: Fotografia
Quando li o tema do concurso logo pensei na infinidade de pessoas que existem, mas não somente em relação à questão étnico-genética de cada individuo. Criei um trabalho que apresentasse essa diversidade além da cor da pele e suas particularidades. Dessa forma, registrei um comportamento paralelo, sendo esse caracterizado por um ornamento. A obra “Derme” é uma fotografia que foge do suporte e da revelação convencionais. É uma impressão gráfica adesivada sobre placa de PVC sem moldura.
O processo criativo contou com aglomerados de biótipos distintos de peles (braço) e também de um manequim plástico que diz respeito às clonagens humanas. Esses braços receberam três imagens de bebês diferentes carimbadas e também adereços do tipo pulseiras que atuaram para reforçar a questão da diversidade cultural, das opiniões, das escolhas, dos gostos, dos comportamentos e dos valores. A ação de carimbar foi aleatória com cores universais – o branco e preto - e uma cor que me identificasse – o violeta. Os carimbos foram feitos com desenhos de minha autoria.
A figura do bebê remete a minha poética criativa. Trabalho relacionando ações da natureza e humanas pelo universo da maternidade. Utilizo sempre a repetição e a sobreposição, em algumas vezes o acaso, as ações do tempo e a transparência, como fator de grande importância para a criação, desenvolvimento e conclusão das obras. Nesse caso procurei uma parte anatômica que significasse ligação e convivência – o braço. Esse membro é significativo já que é com ele que nós também criamos, conquistamos e expressamos o que sentimos.
sexta-feira, 22 de abril de 2011
ÓVULOS

Esse trabalho de colagempintura foi realizado durante uma oficina orientada pela artista Leda Catunda que sugeriu o uso de tecidos entre outros materiais. Usei aqui tecidos de diferentes texturas, roxo de estêncil e carimbos sobre tela.
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